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主题: 去年7月12日的在茶馆的旧贴回放，对IT白袜男的考试，这幅著名油画的名字，作者，流派是什么

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去年7月12日的在茶馆的旧贴回放，对IT白袜男的考试，这幅著名油画的名字，作者，流派是什么

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你就直接公布答案吧！耐心太好了，去年的帖子今年回放，还撑着不宣布！ -- 黑妮 - (0 Byte) 2009-7-15 周三, 00:40 (413 reads)

秀才
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标题: 修拉《大碗岛的星期日下午》 (918 reads) 时间: 2009-7-16 周四, 09:54

作者：秀才在海归茶馆发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com

《大碗岛的星期日下午》赏析

赵浴宏原创 | 2009-3-11 16:57 | 阅读:919 本文已获编辑推荐
点击：919关键字：赏析下午大碗岛星期日赵浴宏
　　

　　

有趣的点彩画

文/赵浴宏

这是一幅让人迷醉的画幅。

梦幻般的彩点弥漫在画面的每一个角落，在不同颜色彩点的叠加的背后，仿佛都蕴藏着丰富的语言。有色彩组合带给我们的诉说；有色彩形状表达的意蕴；有色彩对比形成的激荡；有色彩融合带来的迷茫……

画面上人物众多，却多尔不乱。他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感。

人物姿势各有所属，立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同，给人足够的目光追寻的理由。不仅如此，人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。

作者处理人物、动作、服饰的时候，考虑了画面所要表达的一种境界。综观画面的主体人物，就能悟得这是我们所追求的一种美好境界，也是一种最高境界。

正是因为这种极致的表达，使得这幅画经久不衰，称为经得起品评的一幅名作。

画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉。从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。

作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲；站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色；最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。这样一环扣一环，环环相扣，让画面有无穷的致密感。

正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力，色调在统一中又有变化，足以见得画家的深谋远虑。

自然是人类向往的地方，自然与人和谐交融的美景也是人们愿意欣赏的。眯上双眼在朦胧中观察这幅朦胧的画，就会惊奇地发现——人物与景物更加立体了。此刻好想能闻到草地的清新，能听到人们的轻语，能感觉到暖风，好像置身于其中。

细观人物服饰很有时代特点，反映了一定的社会阶层。人物的举止能透出气质，人物的动作能反映出性格。甚至每一个人物的服装都与旁边的人形成了对比，这是作者刻意的安排，体现了作者独特的审美和绘画技巧。

尤其是画面下方的几只小动物的描绘，让这幅人物似乎有些呆板的画面灵动了，这样的处理简直太巧妙了。假设没有这些，这幅画将是一幅非常失败的画。

同理，观者可以试图去掩住画面上的每一寸地方，就会有一个更让人惊奇的发现——这幅画做到了多一处则多，少一处则少！真不愧是一幅独立、完整耐得住欣赏、琢磨与推敲的艺术品。

随着观察的深入，我越来越感觉到此画的魅力。同时也深有感触：艺术的最高境界是真、善、美，艺术存在于生活中，生活中有着不尽的真善美，用艺术的眼光看世间、用艺术的心灵创造世界必须做到如此的精雕细刻，才能达到无以伦比的境界。

欣赏就是一种学习，在欣赏中学习是有着最好效果的学习。只有更加细致入微的欣赏与品味，才能够走进画家的心灵世界，与之沟通，畅想交流的快意。

附：网络上精选的对于这幅画的介绍与解读

《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

《大碗岛的星期日下午》中的卷尾猴象征着什么？这幅画是否有某种寓意？ 1884 -1886年芝加哥美术馆藏

修拉是法国新印象派主义画派的代表画家，他独特的点彩绘画风格一直在欧洲美术上占据特殊的地位。《大腕岛的星期日下午》是修拉最著名的代表作，它于1886年在最后一次印象派画展上展出，引起了轰动.作品的主题是描绘人们在星期日下午结伴在巴黎郊外塞纳河畔游览大碗岛的情形，但在画家笔下，时间仿佛停滞了，所有的人物都显得孤立而静止。画面的右下部描绘了一对时髦的情侣，女子打着阳伞，用当时流行的裙撑使裙子翘起，而男子则悠闲地抽着雪茄。值得注意的是，女子手中用皮绳牵着一只卷尾猴。这个细节有什么寓意吗？不少人认为，“猴子”在此处的确有特殊的含义，画家想借助猴子的形象来暗指这对男女不是夫妻关系。猴子是当时法国的纨绔子弟们喜欢的宠物,人们通常用它来象征品行的败坏，“母猴”这个字眼还是妓女的代名词。或许正因为画面中包含着这一寓意性的细节，在《大碗岛的星期日下午》展出后，反响强烈，有人认为作品的主旨是讽刺当时崇尚虚荣的世俗做法，也有人将画面理解为现代社会给人的精神带来的困惑。而修拉本人却没有对此发表什么深刻的见解，他只是简单的评述说：“我只是用自己的方法创作了绘画，如此而已。”

这是一幅有趣的油画，无论人、物和自然风光都经过冷静理性的分析处理，保留其基本的形态，颜色强烈而画面朦胧。作者修拉是１９世纪“新印象派”的主要人物，他花费了一年时间，把各种原色小圆点满满地铺设在画布上，创作了这幅名噪一时的《大碗岛的星期日下午》。

　　（区鸥）乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。”
　　修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
　　自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。

《大碗岛的星期日下午》修拉
　　修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。
　　修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
　　在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
　　修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

“新印象派”修拉的艺术科学化定位
　　　　　　　　　　　　　　　　　――油画《大碗岛的星期日下午》分析
　本文发表于北大中文核心期刊《电影评介》2006.16
作者简介：孟巍，男，（美）圣里奥大学博士。研究方向：市场营销、文艺评论
【摘要】修拉的“新印象派”艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践。修拉将自己的艺术定位于艺术科学化――用科学的理性去进行艺术创作。这种独特的定位最终成就了修拉的事业，其所开创的“点彩艺术”对后世艺术产生了深远的影响。这种定位更奠定了修拉在现代美术史中不可动摇的地位，成为继印象派莫奈之后的的又一大师级人物。《大碗岛的星期日下午》就是修拉最杰出的代表做作之一，是修拉艺术思想和艺术技巧的集中体现。
【关键词】新印象派；点彩派；修拉；大碗岛的星期日下午
一、“新印象派”的艺术与科学
乔治·修拉（1859-1891) 是诞生在色彩、光学革命中最早的艺术家。在其短暂的一生中一直在艺术科学化的道路上坚持不懈地探索，取得了丰硕成果。修拉之前人们通过“日光－棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成的结论，通过开普勒近代实验光学理论去研究过色彩。到19世纪下半叶，研究色彩学的专著开始出现。在艺术创作中印象派的马奈最早打破了传统的棕褐色调，引入外光使变得画面明亮起来。而莫奈侧重用光线和色彩表现瞬间的印象，追求绘画中色彩关系独立美。总体来说修拉之前人们始终未能把光学和色彩学理论理性的用接近科学实验的方式进行艺术创作，仅仅局限于对光学的简单应用，没有研究出全新的绘画技法。修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，这就是至今仍然被广泛应用的“色彩空混”技法。
二、《大碗岛的星期日下午》中的艺术与科学分析
巨幅油画《大碗岛的星期日下午》是修拉艺术生涯晚期的作品，可以认为体现了他一生美学思想和艺术技巧，是其最富代表性的杰作。修拉充分研究了谢弗雷的《色彩对比论》、麦克斯威尔、罗德等人的光学理论，采用积极的“加法混合”，即将未调和的纯色以色点的形式并置于画面，通过观众的视觉作用产生混合效果。该幅作品画面用静谧、冷漠的色点组合，描绘了盛夏的一个星期日下午，大碗岛河畔草地上由休憩游玩的各式人物构成的场景。无数细小的色点创造出一种夏日炎炎自然光中闪烁颤动相似的极明亮、绚烂的效果，给人一种阳光闪耀、影影绰绰的幻觉。画中人物大多没有什么动作，只有块面组成的剪影似的形体，分不出五官细节，更看不出个性特征。整个画面在色彩的量感、主从关系的对比中取得了均衡与统一。这幅作品创作中“色彩空混”原理的积极作用表现在：当我们欣赏这幅画时，新鲜光亮的色彩，扑朔迷离、若隐若现的场景仿佛真的使我们置身于盛夏的大碗岛，成为游玩人群中的一员，沐浴着灿烂的阳光，享受着星期日轻松、愉快的时光。
修拉还力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则、画面中物体的比例等制定出一种定型的构图类型。这幅画中运用了大量的垂直线和水平线，其景物的配置和人物的安排都遵从一种严格的几何分割关系。画面中间领着小孩的妇女正好被置于画面的几何中心点。这些足以使我们看出修拉把科学规律当做艺术创作最好准则和理论高于画家的感觉和直觉。
三、《大碗岛的星期日下午》的美学思想
修拉说过：“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。”这就是修拉的美学论点。这幅画中充分体现了修拉在艺术创作中始终把安格尔所提倡的追求永恒的、纯粹的、典雅和谐的美为目标，并把达到这样目标的基点同安格尔一样落在素描关系、形体、线条对比上。此幅画构图上借鉴了时装式样和古典静穆的构图模式，并通过画面中物体的比例、物体与画面的大小，形状的关系，垂直与水平的平衡、人物或直立的配置增加形体与线条的对比因素。大碗岛上人的数量位置及站、坐、躺等姿态，树木的错落有致无不经心设计。修拉在色彩运用上抛弃了古典主义灰暗的色调，把外光和强烈对比的色调引入绘画。从这幅画中我们看不到安格尔光润洁净的风格，但由于工整有致的色点排列也使画面不失典雅，修拉继承了德拉克洛瓦以动态对抗古典主义的静态，以变化无穷对抗僵化完美的美学思想。画中奔跑的小狗和猴子就给静谧的画面增加了勃勃生机。修拉以“和谐对比法则”为指导使画中静中有动，孕育无穷。大碗岛上的人有的静立、有的端坐，画面几何中心点的妇女与小孩以进行中的动态为画意赋予了生机。画中闪耀的阳光，无尽的色彩与静态型体也构成对比，画中人物虽辨不清五官，但整个场景的气氛可以使我们感到具有无限生机的生命实体的存在。这种和谐对比正是古典与浪漫的交融之所在。
四、结论
艺术能否科学化是长期以来人们一直争论的问题，修拉用自己一生的实践对这一问题做了回答。如果我们从艺术的实质即艺术是人类的创造性活动及其成果是对生活的能动的审美反应这一角度来看，艺术是可以科学化的。艺术科学化就一定意味着机械化吗？回答是否定的。科学化后的艺术同样需要体现激情，，）需要表现对生活的个性化感受，需要一种震撼人心的感染力。修拉作品缺乏的就是这种感染力，但这不等同于修拉的“点彩”艺术不能被用来体现富有生命力的动感世界的题材。艺术是社会生活的反映，艺术作品只有很好的做到审美、情感、认识、教育作用的统一才能充分发挥其社会作用。由于历史时代和美学思想的局限，修拉的作品带有安格尔与德拉克洛瓦共有的唯美主义倾向。但他的作品毕竟在美学领域取得了他人无可替代的成就，对后世影响深远。

参考文献：
[1] cn.cl2000.com〔DB/OL〕2006.
[2]世纪在线中国艺术网〔DB/OL〕2006.
[3]中央美术学院《外国美术简史》〔M〕.北京：高等教育出版社，1990.

法国著名画家乔治修拉（Georges Seurat）的代表作，我非常喜欢的一幅画作，大学时代初次见到就印象深刻，以后一直不曾忘记。

作为后期印象画派的代表人物，修拉不仅是位艺术家，还是科学家。他把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来，创造出了在画面上合理安排细密色点的“点彩画法”，成为20世纪最重要的画派之一。

《大碗岛星期日的下午》由无数色点组成，构图极为复杂。修拉研究每一个人物的细节，把他们合理的安置在几何图形内，明暗强弱对比，从而使得画里的不动人物表现出有秩序的姿势和位置，让人看上去很舒服。

这幅画还有一点很吸引我，它表现出了19世纪下半叶西欧社会的真实生活状态，人们在周末的午后在河畔边散步、聊天、晒太阳，一切都那么真实自然，就像是一幅社会写真，充满了说服力，这要比静物画或是肖像画更吸引我。

《大碗岛的星期日下午》1884-1886　　修拉　　画布油画　　约207×308厘米
　　修拉(1859-1891)法国新印象主义画家，在艺术史上占有重要的地位。

　　这是作者点彩画法的代表作，《大碗岛的星期日下午》描绘的是巴黎附近阿尼埃的大碗岛园林的景色，午后的阳光洒在草坪上，度假的游人三三两两或漫步河边，或席地休息，或垂钓岸边，或划船河中，画家突出了其剪影式的单纯静穆之美。

洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美的《大碗岛星期日的下午》是修拉的一幅巨作。他用点彩法画了一年时间。在画面中的40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。之前，修拉花费了两年的时间，每天早上到海边写生，深入的研究，并作了大量的黑白写生和笔记。。。。

1887年，当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它是“新风格“的展现，有的骂他是“带有稚气和学究气的离奇结合”。《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。

对色彩体系化的研究、对印象派的冷静分析以及整整两年的辛苦创作、上百幅素描和色彩，修拉划时代的作品《大碗岛星期日的下午》终于完成。难以想象如此理性的色彩完成于1886年。无法确定这幅画对现代主义的开始有多么大的影响，时隔一个多世纪，无论是小学课本的记忆还是现在的仔细欣赏，它都能够给人震撼的感动。

自然界真实的色彩是这样的，如果画画的时候，不按照眼睛看到的画，那是否可以？

超越感观？
是可以的～因为现代主义开始了。

乔治·修拉是后期印象画派的代表人物，他是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家——艺术家兼科学家，他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
　　修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。

　　为了制作《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，做了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作《大碗岛星期日的下午》一画，修拉共制作了四百幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有四十个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

　　乔治·修拉出生于1859年的巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年，即印象主义①进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。

　　1875年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学习了的两年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服军役。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。

　　修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在修拉27岁时，他就被公认为后印象主义的首领了。

　　修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得了更为严谨的性质。

　　在1883年以前，修拉画素描多于油画；那时他精细入微地临摹着安格尔的素描，研究欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）的作品及其理论，阅读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学著作。

　　描绘现实生活的问题在修拉的创作中起过相当大的作用，这可以从“挥锄的农民”（图1）是得到证实。修拉这幅画的表现手法很明显地接近于卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro,1830-1903）以及印象派画家的铺排笔法，可是刻画的立体感在这里使人感到要强得多，画面明暗各个部分的界限划分得更加自如、更严格。这证明，修拉对理论抽象的追求带有完全自然的、纯直觉的性质和鲜明的艺术特色。色彩是强烈的：橙黄色的田野，白色的衬衫，黄色的草垛和一律紫色的阴影。

挥锄的农民

　　修拉渴望着树立自己的风格，一心要创造气势磅礴的大画，他竭力要把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立派”沙龙上展出了“安涅尔浴场”（图2）一画。为创作这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻底：形象绝对静止，没有个性表现，只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是一派非常平静的景象。为了强调人物形象在整个画在结构中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有着细腻的印象派的中间调子。这样一来，在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法——结构式的观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有某种庄重和诗意。

安涅尔浴场

　　非常自然地，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。“库布瓦的塞纳河”（图3）大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越来越小，最后几乎变成小点子)，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”一一这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。

　　人物与风景在光的结构中统一的问题，在1884－1886年这一期间，曾经真正是修拉的一出重头戏。那时他为创作大幅油画“大碗岛的星期日”（图4）画了许多素描和草图。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更是不计其数。

　　当修拉还在画草地、树木和河水的时候，在画布上就已经产生了杰作。光的结晶化不仅没有减弱光的颤动，反而造成了光的连续不断的感觉。在最终的一张草图上，修拉保持了同“库布瓦的塞纳河”（图3）一样的把人物纳入颤动的空气之中的手法：人物宛如非现实世界里的幻影一般显现出来。

库布瓦的塞纳河

　　这幅“大碗岛的星期日”整整花了修拉一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它是"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。“大碗岛上的星期日下午”描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。

大碗岛的星期日

　　在“大碗岛的星期日”之后，已经不可能再举行印象派画家的作品展览会了；大家都感觉到：一种新事物诞生了。这种新事物人们可以接受或者反对，但是，在艺术风格的进一步演变中，不考虑它是不行的。至于修拉本人，他确信：在“大碗岛的星期日”一画之后，他自己的绘画方法已经彻底建立起来，剩下的事就是希望自己的作品能够使自己满意。担心一种方法会有损于或者会阉割掉艺术家感觉的真实性，这是修拉所不曾考虑到的。

　　修拉的那些多人物的大幅油画，通常是在画室里画的，有时甚至是晚上画的。他的色彩调配的理论设计，精确到使他认为可以不必考虑人工照明对于人的色彩感觉所造成的种种变化。许多人惊佩这种设计才能，他们把这种才能看成是一种智力强大的标志；可这也是艺术家要丧失感觉的标志。于是，修拉走出了画室，到海边去写生：1885年去格兰康，1886年去翁弗勒，1888年去贝辛港，1889年去勒克罗图瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年间修拉的风景画都是在外光下完成的，他的观察方法是别具一格的。他是追求强烈的感觉的艺术家，但他对这种感觉进行了整理并且理性地给以加工。他的这种感觉使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年间完成的这些风景画上，修拉取得了自己感觉与理论的平衡。因此，这些风景画是艺术家的最佳代表作，他的天才在这些风景画上的表现，要比在那些构图性作品上表现得更加充分，如：“格拉弗林的运河”。

　　从绘于1890年的“格拉弗林的运河”（图5）可以看出修拉对装饰性的主题日益增长的兴趣。这种兴趣同修拉的整个艺术观察方法联系的很密切，以致装饰性主题在他画中出现得是那么自然，那么可信，同时又是完全脱离真实的，像一个纯诗意的创造那样，像梦幻世界的形象那样。这些风景画充分显露了修拉天真无邪的心灵。只要认真体味这些作品，我们便能理解，以科学家的光学发现为装甲，以及他那少年老成、无亲无友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，无非都是企图竭力掩饰他那过于温柔和天真本性的一种表现。

格拉弗林的运河

　　绘于1888年的“女模特儿”（图6）表现了与“大碗岛的星期日”（图4）同样的对光的敏感，同样的以光为媒介的形体塑造，同样的光的结构和同样强烈的对世界的感觉。但在最终完成的创作上，线的装饰性却占了上风，设色效果已经显得乏力了。

女模特儿

　　若想理解修拉对他1888-1891年间的构图所持有的那种线条装饰性的倾心，只需录印他的“马戏院”（图7）一画就够了。尽管这幅画上有着两个分开的景物一一丑角的上半身和远处的观众，这里却完全没有空间感，透视是故意失真的，为了追求线的表现趣味，形象一一叠列在平面上。整体看来，就是一片阿拉伯式装饰纹样的交替。我们可以从前景的丑角帽沿和侧影上看到一种线的韵律，在几个丑角的手指和马尾上看到另一种线的韵律，在另一个倒立的丑角腿上和女骑手的衣服和头上看到第三种线的韵律；最后，观众的形体则仿佛都是纹丝不动的。线的韵律并没有得到现实的任何佐证。

马戏院

　　“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。
　　各种对立因素就是：
　　就调子来说——一种比较鲜明或者比较明亮的调子出现在一种比较深暗的调子上；
　　就色彩来说——各种互补色，即是说，譬如一种同它的补色相对立的红色(红色与绿色，橙黄与蓝色，黄色与紫色)，等等；
　　就线条来说——各种组成直角的线。
　　调子的生动性——这就是以亮调子为主导因素；色彩——以暖色为主导因素；线条——从地平线向上的线。
　　调子的安定——这就是明与暗的平衡；色彩——暖色与冷色的平衡；线条——横线。
　　调子的悲凉——这就是以深调子为主导因素；色彩——以冷色为主导因素；线条——从地平线向下的线。”

　　这就是修拉的美学论点，不难看出修拉的这种理论属于想象所产生的观念范畴，而不属于观念体系的范围，也就是说，这种理论不是一种哲学理论，而是一种只有对照艺术效果才能论证的趣味的表现。和谐是依据艺术的幻想而不断变化的。色彩和线条本身从来也不能永远符合某一个确定的精神状态；它们既取决于个人，也取决于个人创造它们的具体场合。它们惟一的共同特征就是艺术要利用它们。（网编：陶青）

作者：秀才在海归茶馆发贴, 来自【海归网】 http://www.haiguinet.com

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