美学心得（第十四集）

罗国正

（2010年11月整理、修改）

456、“来源于生活而高于生活”，这是理想。在现实中，真能达到这种高度的文化艺术作品是极少的。往往将脱离了生活而为某一集团服务了的似优实劣的东西，吹捧为高于生活。对文化艺术的审美是有高深学问的，一般人不会评判，专家为了活路也不敢批评，甚至跟着吹捧。没有长期的修炼，各方面的因缘巧合，是很难生成高于生活的作品的。着急地追求达到高于生活的艺术，结果往往给人一个很不自然的感觉。

457、“生活就是美”或“美就是生活”。这些话使用频率很高，既有非常积极的意义，但又有很大的误导作用。从学理上认识，这些话不是美的定义，或者说，是非常不完整的美的定义。给我的印象如下：第一，害怕死亡，而渴望生活，这是人之常情；第二，由出生到死亡都处于非常优越的环境中，无忧无虑地渡过，这也是很多人的希望。而现实中，生活既有很多美好的事情，也有很多丑恶的事情，令很多人伤透了心，苦不堪言。特别是不少人的脑海常想着非常丑恶的东西，不可告人；还有些人做出了见不得人的事，难道这不是生活吗？所以，我对美下的定义是：美就是生趣。而“美就是生活”这话是对生活的渴望，回避死亡，已接近美的定义的一半了。歌颂光明吧！

458、能留下最强、最多能量、气场、信号的艺术作品，我认为是中国的书法作品。中国书法经过历代人长期实践和不断改进、完善，已具有强大的修心养性的作用，又有极高的观赏价值，充分体现“字如其人”的重要特征。其基本要求是笔笔精到，能炼心、炼气、炼人。不象有些艺术品，偶有含糊，也可掩盖，也可蒙混过关。中国人是龙的传人，龙的真气长留于书法之中，传世的书法真迹、或印刷品（当然，真迹的能量强大很多），都以其特有的方式：气场、能量、信息、艺术魅力等等不断地养护着龙的传人，养护着所有族类的书法爱好者。练书法，可以与古人沟通，使人有大感悟！乘愿而至，聚可成形，散则于场 ，动笔感天地，气可贯古今，……，妙不可言！

459、艺术家的陆续表演，通过场次或作品的积累，经历本我、自我、超我的跃升，实现类的感悟，达至天人合一的美学境界。这是以技悟道的重要途径。由于长期的艺术修炼，经过一定岁月沉淀积聚，艺术家的真气、能量散落在时空里，存世的作品中的能量总和比艺术家本人的能量更大更多。如人日夜呼吸，留在空间里自己的气，已比自身的气还多一样。但很多艺术表现所留下的能量、气场较易在时空运动中逐渐被消磨，已散失到无迹可觅。而书法则比较容易较强、较真地保留。甚至通过历代人的印刷、临摹、媒体的宣传等，其能量不但没有散失，反而扩大了。如果人能悟通艺术之魂，能自如地统摄自己的能量、气场 、信息，随心可控，聚散自如，按愿所至，则进入上乘，大功初成。借形得气，以气现形，形气本一，皆是全息，何愁生灭？

460、集团内大的基调是一致的。不然，就不成为集团。如果出现了不一致，已表明此集团内部有分裂的迹象。集团内的各系统，都在相对一致下，有各自的特殊语境。很多高才生刚到某一集团工作，因为用错了系统语言，唱错了系统的歌，带来了诸多不便。甚至终生坐了冷板凳。不会语境审美的人，乱说乱动，随时迷路。例如，一个较大的电视台，不同节目的主持人，就有特殊风格，能制造一种语境。服装、发型、礼仪，一系列的行为习惯，都有明规定和潜规则的语境符号。行行这么难，行行有人行！真是“沉舟侧畔千帆过”。这是在滚滚红尘里的语境运动规律。但不要忘了：万变不离其宗。凭本心，逐步接近真、善、美，不屈服于俗套，真要有当“大丈夫”的功夫，则可以不拘小节了！世间能有几人是大丈夫？曾几何时，气冲牛斗者今在哪？不都被“五斗米”折了腰！更何况是“浪花淘尽英雄”！大丈夫太稀缺了！难怪美女爱英雄。偶得小诗：江山、美人、英雄本无价，奈何夕阳晚照无数落花，孤雁哀鸣过万山，共舞天边彩霞！

461、我认为伟大的艺术家，有如下品质较为理想：对生命的本质、对人类的本质有较大的感悟；知道美的标准；掌握纯熟的创作技巧；修炼出强大的气场；善于用概括和象征的手法；能适时适地地将自己的优秀品质发挥出来。

462、当艺术家非常乐意地选择创作作为自己安身立命的劳动时，并使物质生活和精神生活显得充实富足，同时也是追求自由的生命的体现，这是充满生趣的。在这种状态下所产生的作品，无论是表现美的，还是反映丑的，都无法掩盖作品背后的作者是充满生趣地生活。所以，当这些艺术家的作品是为了表现丑时，人们也很容易有美感。这很象麻衣相法所说的“相由心生，相由心灭”的状况。但是，人们对这类艺术品审美时，不能混淆里面有两大类问题：一方面作品是表现丑的，不是表现美的。从形式到内容应该是具有强烈的丑的印象；另一方面，从创作思想到选题、到技法、到作品给人的整体与局部的效果，都给人强烈的印象，这作品是出自有高尚情趣、充满生机勃勃的大艺术家之手。在这两方面的问题上，长期以来，不少伟大的哲学家、美学家、艺术家都没有分清楚。所以，将艺术等同了美。更何况有些过着贫困日子的艺术家，他们的心境处在没有生趣之中，创作出表现丑的作品时，哲学家、美学家们的判断就更容易犯错了。因为创作和技巧本身就充满生趣的。这时的创作和技巧，是在行为意义、类本质意义上，所反映出来的生命力，带给人的美感。这些绝不能等同于那作者告诉世人的那个丑恶，给人以丑的感觉。艺术是一种表现，美是一种感觉，所以艺术不等于美。艺术品可以反映美，也可以反映出丑，所以，艺术品不等于美。艺术、艺术品背后存在着人的本质力量，本质力量是综合的力量，美感只是本质力量里的感觉中的一种充满生趣的感觉，但感觉除生趣的感觉外，还有其它感觉。本质力量是美的存在基础、源头。美是本质力量中一个最重要的、最终的落实的一个结果。美就是生趣，无生趣就无美。艺术、艺术品本身也存在着美，也存在着丑，这是具体的真实，也是正确的抽象。

463、自由和美是人类永恒追求的目标，也是艺术家牢记的信条和传达的内容。

464、强壮的身体和智慧是生趣之根本。

465、黑格尔和西方很多哲人不知道中国有的画家在绘中国画时，是在练气功，是在修心养命。黑格尔只知道画家在绘画时是谄媚。知道中国人的东西太少，又将结论下得太死，非常容易在理论上犯大错误。黑格尔不知道绘画的过程是创作主体身心在经历着清洗，只知道对外在信息的清洗而产生作品。黑格尔更不懂得、不会体验到另一方面 ；绘画内练内洗的方法、作用、感受，即只知外在的确证，不知通过系列活动来内在的确证。黑格尔对此的无知，也影响到他的大批崇拜者、继承者，对此茫然所知。其实，中国文化有一个非常重要的特点是：时刻不忘主体，不被客体牵引而处于被动，保持主体的主动性，外面风高浪急，身心内却和谐相生。以人为本是关键。优秀的画家可以通过绘中国画来同时实现内外确证。这也是中国画的一个很大的魅力。现在有一批人，好像学到了一些西方的东西，又好像学到了东方的一些东西，又掌握着麦克风，到处大叫，从者无数。使我不禁地说：“这样也行？”真是一道“风景线”。哲学家萨特到处有老婆、有情人，并认真地按情人、老婆当地的生活习惯来生活一段时间，才明白当地的文化。萨特都不敢大声说，我真懂了。而这些人才去外国喝了两杯水，吃了一块三文治，读了半本外国书，就可以懂外国了？回来中国感冒了，去看了两天西医，就知道中医是什么回事？真是大天才啊！可能他们是有“秘笈”吧！

（待续）