美学心得(第二集)

罗国正

(2010年10月整理、修改)

31、不懂得运用美的规律来建设、创造的人,是不及格的,更不能当领导者。

32、运用技术手段,形成和构建新事物,必须掌握二十七维时空的技术审美符码的能力,会让世界增加美好。这样,子孙后代可以享受到当代人的更多造福。如果完全没有这样的能力,很容易是留下一大堆垃圾给后人。当代人,可以从历史的重要文物中得到启示。

33、过分强调审美的作用,会增加产品的成本,有时甚至适得其反,产品显得花巧,不切实际,而使人失去美感。

34、审美过分地强调符号,就会出现只有审美的真实幻觉,没有真实的真实。

35、水瓜壳画的创作,常具有瞬间性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、顿悟性等集合。

36、现实中,并非不是悲剧,就是喜剧,而是有第三种剧,是美剧。美剧是没有荒谬,合情合理欢乐,没有人将美好的东西撕毁,而是很多人保护这美好的欢乐。或是在无喜无悲中,以平稳的状态来阐释着生命的意义,显示出艺术魅力,传播着美的理念,现实生活也告诉我们,人不是一定处在非喜则悲的两极状态,而是有人常处在平稳的正常状态。

37、阴阳二气,隐显二性,有虚有实,亦是亦非,患得患失,是平衡,是互补相生,还是斗争、失调,或此消彼长,这里就有二十七维时空审美的结构性思考,绘画时是下笔还是留白?用强劲还是使阴力?被垄断的舞台只有出现那种的角色,而不能垄断的网络会用相反的角色来补充。如此等等。

38、阴阳主要处于斗争状态,就是矛盾;阴阳主要处于相生状态,就是和谐。常态是既有斗争又有相生的立体运动之中。要正确分析阴阳在具体事物中的表现,较理想的方法就是用二十七维时空观。有时阴在台上,阳在台下;有时阳在台上,阴在台下。常见是台上台下互有阴阳。太极图,一阴一阳为之道,是大智慧。有的美是阴,有的美是阳;有的丑是阴,有的丑的阳。所以,美感、审美、设计、创作的理念,可从以上的论述中使之条理清晰。

39、他们脑袋里的信息,绝大部分是青年时的,那时记忆力特别好。现在他们老了,记忆力又特别差,时代又飞速变化,他们在观念上又抗拒新信息,这样就非常明显地分出不同时代的人的观念。但人的本性,是基本不变的。其实,不同时代的人,不同的人,大脑结构差不多,但大脑里的信息、符号却差别很大。世界上信息最稳定地反映在一代代人的脑袋里,是西藏、青海修炼密宗的人。这是非常值得研究的问题,值得感悟的问题。轮回的感觉,同这个问题有非常大的关系。

40、好的美学教人从表象知识开始,逐步进入甚深密的境界、修成正果,则是真人。

41、审美有一种自动调节功能。审美热情、审美疲劳等,都是反映出审美的调节功能。审美自动调节功能,既反映在人的生理上,也反映在心理上;既反映在个人身上,也反映在社会上。例如,被垄断的舞台反复出现那单一的角色,不能垄断的地方,就以多种形式来出现其他类型的角色,以实现人的审美的丰富性和多样性。

42、审美的单一性和多样性,是互补的。虽然文化艺术从总体上是丰富多彩为好,但人类的文化生活,在特定的领域,特定的内容、特定的项目上,从习惯、信念、生理和心理等上,都要求审美的固定、稳定、单一、纯洁。例如:升国旗的仪式,是不能天天创新的;每天练那套一百零八式的太极拳,选的地点、方向、每个动作、意念,都要求相对非常稳定的。所以,创新与保守,都要恰当,才有美感,两者都有其妙用,不可偏废。

43、“活着,象畜生一样活着”的人,一旦画起水瓜壳画,立即找回了人的尊严的感觉。

44、如果说20世纪出现的现代艺术存在着以反传统、反艺术、反审美等悖逆关系来确立自己的话,那么,水瓜壳画则是在既肯定传统艺术,又肯定现代艺术中,找到与它们的对应面,而确立了自己。因为它们都是惭悟的艺术,而自己是顿悟的艺术。从而在艺术领域、以至向整个社会提供了新的语境元素。

45、画水瓜壳画可以将潜藏在人的基因里那千百万年对美的梦唤醒!

46、人对极品家居的想象,可以综合地唤醒审美的潜能。而这种想象不是一成不变的,是随着年龄和知识的增长在修改、在变化。

47、全球商品化,带出审美全球化的热潮。审美象喜玛拉雅山顶的雪峰,纯洁又崇高的冰块,融化后进入人的血液,流入五脏六腑,渗透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔,渗透到生活的一切之中,并在人的心灵扎根。

48、全球泛审美化,主要说明两个问题:一是人本身就有审美的潜能,一旦激化,就可以从客体中找到审美元素;二是审美要求强烈并普遍化后,就要求美学家、艺术家、商品生产者等,从观念到技能、从设计到创造要进入更高的水平。形成审美的相关系列,要在高层次上运动。

49、真情、隐情、无情,以及在感情的出租、转让上,要正确判断,或艺术表达。这都是考察进入了二十七维时空的审美功力。

50、水瓜壳画,甚至顿悟艺术的诞生,将成为组建新时代语境的元素,要全面理解新时代,就不能离开这种艺术的语境。

51、分析语境、认识审美语境,比较好还是用二十七维时空观。

52、个人语境、家庭语境、地方语境、集团语境、民族语境、国家语境、洲际语境、全球语境,不同时代不同文明的语境,最终要用人性化的语境来联系、统一。

53、顿悟艺术既打破传统的审美惯例的同时,又将丰富和发展审美惯例。

54、古代语境走向现代语境,语境开放必然导致语境交融。这都显示出具有二十七维时空美学的特点,都证明了语境具有显性和隐性,语境的返回能力和语境的超前能力,是伟大的艺术家在作品中常有的表现。

55、水瓜壳画既有语境交融的表象,又有令人回到当时语境的体验。

56、审美对象在不同的历史时空中,有新的显性内容,同时也带来了新的隐性内容。这也使审美鉴赏在不同年代对特定文化、文物的内容和形质的价值具体化。

57、有时商家对艺术品的认知比艺术家和鉴赏家还多,因为一件艺术品放在商店,不是一下子就可以卖掉,而又有很多艺术家、鉴赏家、收藏家、买家来看,并作出评价,能卖贵重艺术品的商家本身也有鉴赏能力,进货前还请专家鉴定,可以综合各方面的意见,所以,其认知会比较全面、深入。

58、只有优秀的、非常有创意的作品才更容易对人的既定思维结构产生冲击,使人的思想作出调整。而一般的作品往往对人的思想的突变作用或加固人们原来的思维定势,影响不大。

59、美的感觉是生命在追求生存、生活中在基因里进化中逐步形成,从感觉、从形象等等中逐步确定有利的、愉快的为美。从一开始就与利益有关,并逐步发展成概念,再因利益而形成理论。

60、对大自然产生美感,是人的对应自我存在感和一代代人千百万年积累的感觉已形成基因适应的一种反映,是在大自然与自己的参照中,感到的一种实在。同时是大自然的气场、气息、符号与自己的气场、气息、符号的契合。本来就是一体,而又感到部分与整体的和谐的美感。

(待续)